Posts Tagged mejores discos 2010

#1-ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI-Before Today (4AD)/KANYE WEST-My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Roc-A-Fella)


No sucedía desde 1997, cuando Radiohead con su aclamado ‘OK Computer’ y la obra maestra psicodélica de Spiritualized ‘Ladies & Gentleman We Are Floating In Space’ compartían el número uno como discos del año. En el 2010 la exuberante psicodelia lo-fi de Ariel Pink’s Haunted Grafitti y el disco definitivo en la carrera de KanYe West se reparten los honores.

El primero consagraba una década dedicada al DIY sonoro y la experimentación, pasando a las filas de 4AD; consolidando su banda de acompañamiento y descubriendo las posibilidades de la grabación en estudio con sorprendentes resultados. Uno de los pioneros del cacareado glo-fi/chillwave, tan en boga durante el año; la cantidad de ideas por minuto recogidas en ‘Before Today’ apenas tiene parangón entre los discos lanzados en los últimos doce meses. Aún lejos de ser perfecto, funcionaba casi como una enciclopedia del rock orientado a emisoras de radio durante los 70 y 80 pasada por el tamiz del lo-fi característico del artista, embebido de decadencia urbana. Sin ser el clásico del año –ese reconocimiento irá quizás a las manos de Arcade Fire-; ni el mas redondo, es sin duda el que mas nos ha sorprendido y mas hemos disfrutado. Esta vez Ariel Pink entregaba un trabajo a la altura de sus reconocidas posibilidades.


La otra cara de la moneda pertenece a la obra maestra del mayor ego del hip-hop de nuestros días. KanYe West, resentido por la tibia acogida dispensada a ese festín de autotune que fue ‘808 & Heartbreak’, no ha parado hasta conseguir un disco redondo –el primero en su carrera. Tantas y tan buenas canciones había compuesto que durante semanas fue ofreciendo las restantes como descargas gratuitas en sus G.O.O.D. Fridays –todas ellas aún disponibles y posiblemente destinadas a formar parte de una futura edición de luxe. Pero el disco en sí superaba todas las expectativas con una orgía de influencias –samples de Mike Oldfield; King Crimson se daban la mano con colaboraciones tan inesperadas como la de Bon Iver o Elton John- ; el quien es quien de la música urbana invitados al evento (de Rihanna a Raekwon) y una fascinante serie de autoconfesiones mirando la cara oscura en la vida de la mayor estrella del rap actual.

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#3-BEACH HOUSE-Teen Dream (Bella Union)

La recientemente acuñada denominación dream pop –una especie de versión en el siglo XXI de las etéreas vibraciones del indie británico y el shoegaze durante los 80 – puede reclamar su primer titulo de obra maestra con el último trabajo de Beach House. El dúo de Baltimore ha perfeccionado su hechizante sonido, del que la magia vocal de Victoria Legrand es parte fundamental, y lanzado una superior colección de composiciones que les elevaba a una liga artística superior, la misma de artistas a menudo mencionados como sus precursores como Mazzy Starr. Todos los cortes una absoluta delicia, tan seguros estaban de la calidad de su nueva oferta que rodaron un video para cada uno de ellos, lo que ni siquiera hubiera sido necesario porque ‘Teen Dream’ no necesitaba mayor acompañamiento para impresionar a cualquiera.

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#4-FOUR TET-There Is Love In You (Domino)

Uno de los mas triunfales regresos del año; tras sus incursiones en el avant-jazz de la mano de Steve Reich y coincidiendo con la revisión que una serie de jóvenes artistas realizaban de la electronica de los 90, Kieran Hebden volvía a ponerse a la cabeza de los sonidos mas avanzados con otro espectacular disco a la altura de sus mejores trabajos pioneros de, entre otras cosas, el boom de la folktronica. Los cinco años pasados desde el anterior album de Four Tet no han hecho mella en el inquieto músico. ‘There is Love In You’ se beneficiaba de su infatigable curiosidad como disc-Jockey por nuevas tendencias, poniendo al día su propio bagaje musical a través de flirteos con el dubstep, el two-step y todo aquello que actualmente se cuece por los parajes mas innovadores de la música actual.

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#5-ARCADE FIRE-The Suburbs (Merge)

Para su tercera entrega Arcade Fire han aceptado finalmente su nuevo status como idolos de rock de estadio, tras la irregular experiencia que supuso ‘Neon Bible’, y producían otro clásico que alcanzaba el número uno en las listas, cuyas canciones compartían una reflexión sobre dejar atrás el idealismo y la inocencia juvenil para sortear la realidad de la vida diaria que conlleva la madurez. Musicalmente, no han perdido su capacidad épica, pero mirando hacia una década anterior –del indie de los 80 al rock setentero- para añadir una serie de nuevas influencias a su paleta sonora; mientras que sus letras llegaban cargadas de un mayor toque emocional. Y aunque muchas navajas se afilaban esperando los signos de concesiones al mainstream, ‘The Suburbs’ resultaba ser el honesto testimonio de una banda que, sin importar lo grande que ha llegado a ser, sigue fiel a sus principios.

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#6-BIG BOI-Sir Luscious Left Foot…The Son Of Chico Dusty (Def Jam)

Un ejemplo arquetípico de los problemas por los que la industria discográfica esta atravesando, el debut en solitario de Big Boi ha pasado por tantos cambios en su lista de temas y fecha de publicación, esperando a que alguna de sus canciones rompiera como éxito en las emisoras de radio –lo que finalmente llegaba con ‘Shutterbugg’-, que incluso cortes lanzados anteriormente como singles no formaban parte del producto editado. Lo que se ha convertido en practica común dentro del mundo R&B, ha llevado a mucha gente a dudar que el contenido final del disco tuviera mucho en común con su concepción original. De todos modos, como era de esperar proviniendo de una mitad de Outkast, ‘Sir Luscious’ resultó una obra tan sólida que no se resintió lo mas mínimo con ninguno de los obstáculos que encontró en su camino; la mejor prueba de la increíble forma en la que aun se encuentra el rapper de Atlanta.

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#7-JANELLE MONAE-The ArchAndroid (Bad Boy)

Aclamada como heredera femenina de Prince por su eclecticismo estilístico, el primer album de la artista de Kansas City deslumbraba a propios y extraños. Continuación temática de su EP de debut narrando la historia de su alter ego Cindy Mayweather, una androide de un futuro en el que el amor esta prohibido y se gesta una revolución; Monáe se revelaba como una autentica renovadora del mejor soul, verdadera excepción en el estereotipado mundo de la actual música negra. En directo validaba igualmente su talento. P. Diddy la acogía en su sello; Big Boi aportaba sus rimas en el tema estrella ‘Tightrope’; Saul Williams su poesía radical y el mismo príncipe de Minneappolis le daba el visto bueno invitándola a ser telonera de su última gira.

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#8-DEERHUNTER-Halcyon Days (4AD)

Bradford Cox seguía manteniendo el frenético ritmo de composición y este año le tocaba el turno a un nuevo trabajo con su banda. Como le pasara a muchos otros pioneros del revival shoegaze, el tercer esfuerzo de Deerhunter mostraba una menor influencia del popular género británico. En su lugar, se expandía su paleta musical a través de una más amplia exploración de la psicodelia y otros sonidos “nostálgicos”. La calidad de sus canciones seguía intacta, con Cox aportando otro nuevo puñado de clásicos a la colección de los ya existentes.

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#9-CARIBOU-Swim (City Slang)

El Canadiense afincado en Londres, Victor Daniel Smith entregaba su segundo album en modo formación de banda al completo y arrancaba desde donde su anterior esfuerzo ‘Andorra’ había aparcado, superándose a sí mismos y perfeccionando su mezcla de tendencias DJ actuales con sensibilidad pop-rock. Desde que el deslumbrante ‘Odessa’ se colara por las ondas, sabíamos que estábamos en presencia de un trabajo importante y ‘Swim’ no decepcionaba en absoluto, convirtiéndose en merecido candidato a mejor disco electrónico del año. De las relajadas vibraciones de ‘Sun’ a esa clase maestra en dream-pop que es ‘Kaili’, cada canción funcionaba individualmente a la vez que como pieza parte de un apasionante mosaico sonoro contemporáneo.

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#10-THE NATIONAL-High Violet (4AD)

Después de que con ‘Boxer’ – nominado al Rober como album del año – saltaran incluso a las listas de éxitos y de su proyecto benéfico para la organización Red Hot, ‘Dark Is The Night’; la banda de Cincinnati se tomaba tiempo para dar forma a un trabajo de impecable factura y sin fisura alguna. Con ‘High Violet’ superaban ampliamente el objetivo. La voz de barítono de Matt Berninger seguía desgranando emotivas historias, mientras continuaba su consagración comercial. Rizando el rizo, la única pega que es posible poner a su quinto disco es que en lugar de tratar avanzar, esta vez parece que The Nacional aprovechaban su recién adquirida popularidad para profundizar en su característico sonido, como si hubiera llegado el momento de recoger los laureles ganados hasta la fecha.

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#11-FLYING LOTUS-Cosmogramma (Warp)

El nieto de Alice Coltrane, Steve Ellison, continuaba tras su obra revelación ‘Los Angeles’ con lo que ha sido descrito por el mismo como una opera espacial, conteniendo un tour por el Universo. Su título ‘Cosmogramma’ provenía de una conferencia que dio su ilustre tía. Las influencias casi se equiparan a la amplitud de miras y grandiosidad del concepto: con jazz; hip-hop; house; etc. añadidos a una mezcla que se puede emplazarse sin dificulad como parte de la electronica más aventurada. Thundercat e incluso Thom Yorke figuraban entre los colaboradores y todo combinado ha dado forma a una excepcional pieza de evolución musical.

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#12-HOW TO DRESS WELL-Love Remains (Lefse)

En el 2010, R&B ha comenzado ha dejar de ser un mero substituto del pop más comercial para convertirse en fuente de inspiración entre músicos de avant pop. Autre Ne Veut se revelaron fuertemente influidos por el muy denostado género; del que aportaban su propia alcoholizada versión y el artista de Brooklyn Tom Krell ha desenterrado los ritmos y ganchos de este estilo durante los ochenta bajo el nombre de How To Dress Well. ‘Love Remains” es chillwave genéticamente modificada con R&B. Voces en falsete que recuerdan a vocalistas como Al B. Sure o incluso homenaje a bandas como Ready For The Word –una de sus canciones se llama como ellos – junto a paisajes de etérea meditación que evocan el mejor shoegaze.

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#13-PANTHA DU PRINCE-Black Noise (Rough Trade)

Hendrik Weber, el aclamado productor de techno minimal germano, extendía su afinidad con el shoegaze a los rincones más experimentales del dream-pop actual bajo su seudónimo Pantha Du Prince y nos ofrecía uno de los discos de crossover electrónica más logrados del año, haciendo crecer su audiencia notablemente. Panda Bear aportaba sus loops psicodélicos a ‘Stick To My Side’ y en ‘Im Bann’ conseguía un momento de singular belleza hipnótica; Por citar sólo dos de sus muchos momentos álgidos.

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#14-GONJASUFI-A Sufi And A Killer (Warp)

Desde el desierto de Mojave y trayendo la calidez del blues y el soul, con una espiritualidad psicodélica bordeando lo religioso, a la precisión matemática de la electrónica hecha en Warp o del hip-hop mas vanguardista; el antiguo profesor de yoga Gonjasufi se ha ganado un puesto de privilegio entre los amantes de lo auténticamente innovador. Desarrollando su talento en la orbita de los desconcertantes beats de Flying Lotus, tan sólo con samplear a Las Grecas en ‘Kowboyz & Indians’ ya se había ganado nuestro interés. El album se confirmaba como una de esas raras ocasiones en que una inusual mezcla de influencias produce algo realmente original, casi místico.

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#15-JOANNA NEWSOM-Have One On Me (Drag City)

La pregunta estaba en la mente de todos. ¿Cómo iba Joanna Newsom a continuar su carrera tras su impresionante y ambicioso segundo disco ‘Ys’? La respuesta: con una propuesta aún más ambiciosa; un triple disco, en tiempos en los que el concepto de album esta peligrosamente cerca de convertirse en un anacronismo y formatos con menos canciones, así como la descarga individual, reinan supremos. También con una vuelta a la simplicidad de arreglos, dejando atrás el barroquismo de Van Dyke Parks. Es posible que ‘Have One On Me’ hubiera resultado un mejor disco si fuera mas corto o estuviera mas lujosamente producido, pero como alegato artístico Newsom retaba otra vez a lo establecido y salía triunfal.

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