2010 Repaso De Cine: 10 Decepciones


A pesar de haber conseguido una nominación al Oscar para su protagonista y productora, Nicole Kidman, ‘Rabbit Hole’ no terminó de convencernos. Como ella varias películas que esperabamos con impaciencia no estuvieron a la altura de las circunstancias. A continuación repasamos aquellas 10 que más nos decepcionaron. Entre ellas, directores favoritos pasando por horas bajas; biopics que no le hacían justicia al personaje retratado y esperadas secuelas que demostraron de nuevo aquello de que ‘Nunca segundas partes fueron buenas’.

10-FILM SOCIALISME
Jean-Luc Godard

Con su condición de pionero de la nouvelle vague avalandole como intocable vaca sagrada; Godard es uno de esos directores venerables a quien, no importa lo que haga, la parte más ‘exquisita’ de la crítica siempre le rie la gracia. ‘Film Socialisme’ es una torre de Babel cinematográfica a modo de ensayo político en forma de collage visual, en el que extractos de entrevistas con líderes y personalidades en diversas lenguas se yuxtaponen con imágenes de los pasajeros de un crucero mirando al mar; apariciones de Patti Smith; escenas del ‘Acorazado Potemkin’; y otras múltiples lindezas intercaladas sin aparente conexión o significado alguno. Analistas semioticos y otros estudiosos encontraron un verdadero festín intentando escudriñar los misterios de la caprichosa narrativa del maestro. Cierta cautela a la hora de acercarse a esta ‘obra maestra’ es recomendable para todos los demas. La crítica especializada elogiaba un ‘cine en estado puro’ y acusaba a sus detractores de no ser capaz de entenderla. Totalmente de acuerdo: el sentido de ‘Film Socialisme’ se le escapaba a nuestros limitados intelectos.

9-GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO
Paul Greengrass

Paul Greengrass se ha consolidado como uno de los directores más necesarios de la última década. Su personal y directo estilo de rodar, a veces semejante a una cámara de mano por su realismo y vertiginoso movimiento, le da una apariencia casi testimonial a sus obras y ha servido para poner en la gran pantalla magistralmente recientes conflictos relacionados con la guerra y el terrorismo; de la lucha armada en Irlanda “(Bloody Sunday”), al avión secuestrado que se estrello durante los ataques del 9/11 (“United 93”). Una elección perfecta para abordar la guerra en Iraq en esta película que se situaba en el marco de la investigación sobre las armas de destrucción masiva; pero el formato de thriller pretendidamente revelador sobre las teorías de conspiraciones que rodearon el amañado proceso no funcionó bien, quedándose a medio camino como denuncia política -el honesto y heróico américano, interpretado por Matt Damon, saltándose el reglamento para destapar la trama de corrupción que descubre, no cuadra muy bien con los hechos reales-; y como thriller de acción, careciendo en parte de la intriga y tensión típicas del genero.

8-THE AMERICAN
Anton Corbijn

Anton Corbijn dejaba atrás décadas como uno de los directores de videos musicales más aclamados del planeta con un excelente biopic de Ian Curtis y su seminal banda post-punk Joy Divison con resultados tan notables que Hollywood llamó a la puerta para su segundo largometraje. ‘The American’ era un peculiar thriller “ligero” de asesino a sueldo enviado a una tranquila localidad italiana para un último trabajo. Contar con George Clooney como protagonista le abría las puertas a una audiencia global; pero el paulatino ritmo de la trama chocaba con los requerimientos del género y acababa por aburrir. No queda claro si la visión de Corbjin, claramente decantada por un producto de autor, fue alterada por los estudios y la presencia de una gran estrella; pero el compromiso para llegar a más público hace de “The American” una propuesta más bien insustancial, a medio camino entre el cine de festivales y el de las multisalas.

7-MAS ALLA DE LA VIDA
Clint Eastwood

Los últimos trabajos de Clint Eastwood siguen sin dar los frutos que su reputación como director nos haría esperar. En ‘Mas allá de la vida” el veterano director se sale de su zona de confort reflexionando sobre aquellas personas que han tenido una experiencia cercana a la muerte y los elementos comunes de sus narraciones a través de tres historias situadas en diferentes puntos del planeta -una presentadora de TV francesa quien durante sus vacaciones en Asia es víctima de un tsunami y un atormentado médium americano de vacaciones en el Reino Unido ayudando a un niño que acaba de perder a su hermano a tener un último contacto- que convergen de una manera forzada y no particularmente interesante. Eastwood, intentando no meterse en risibles camisas de once varas, no toma partido claro sobre lo que crée o no dentro de los terrenos especulativos y paranormales en los que se mueve; lo que de algún modo deja su historia en una insatisfactoria tierra de nadie.

6-GAINSBOURG (VIDA DE UN HEROE)
Joann Sfar

El biopic que la cinematografía francesa le ha dedicado a su compositor más genial prometía ser uno de los eventos del año. La vida del siempre transgresor Serge Gainsbourg, con sus múltiples romances y escándalos es sin duda material fílmico de primera. Conocedor del merito de quien retrataba, Joan Sfar ha querido distanciarse de las peligrosas reglas del género sin lograrlo del todo. Si recientes ejemplos como ‘La Vie En Rose’ se centraban en los acontecimientos importantes de la vida del personaje, en detrimento a darle profundidad a él y aquellos que le rodearon; Sfar va mas allá e intenta estudiar su carácter en profundidad, plasmando sus inseguridades a la vez que sus logros de un modo poco ortodoxo. Pero ese intento de reflejar su mundo interior se le va de la mano –El imaginario muñeco judío que aparece como metáfora del miedo a la persecución antisemita que vivió en su infancia resulta grotesco- lastrando el resultado final.

5-LOS HERMANOS BLOOM
Rian Johnson

Grandes esperanzas habia depositadas en la carrera de Rian Johnson, después de que su sorprendente debut ‘Brick’ asombrara a propios y extraños por su original narrativa y economía de medios. Su paso a una producción mayor contaba con todos los elementos necesarios para llevarla a buen puerto, incluyendo un reparto de lujo (Adrian Brody; Rachel Weisz y Mark Ruffalo.) Hasta su estreno muchos contaban con ella como potencial candidata para los Oscars, pero esta historia de dos hermanos timadores, viajando alrededor del mundo en busca de victimas, que echan el ojo a una joven heredera para desplumarla de su fortuna se convertía en un batiburrillo mezcolanza de comedia romantica; intriga y crimen, lo que en lugar de otorgarle el enfoque original que tan desesperadamente buscaba, le robaba todo su encanto y transformaba en un trabajo olvidable y, aún peor, tremendamente aburrido.

4-LOS PROXIMOS TRES DIAS
Paul Haggis

El antiguo guionista convertido en director Paul Haggis, vio como su carrera experimentaba un empujón considerable cuando “Crash” le arrebató el Oscar inesperadamente a “Brokeback Mountain”. Desde entonces no ha conseguido producir nada de la misma categoría. “En el Valle de Elah” era una poderosa crítica a los efectos de la guerra en los soldados que participan en ella, que no resultó tan redonda, pero al menos contenía cierta denuncia social. “Los Próximos Tres Dias” sin embargo es un producto más comercial. Adaptación del muy superior thriller francés ‘Anything For Her’ a los convencionales moldes del cine de acción norteamericano; – una manía cada vez más extendida en Hollywood – ni Russell Crowe, ni Elizabeth Banks conseguían elevarla a poco más de un producto de usar y tirar para el consumo de audiencias masivas. Esperábamos mucho mas de las notables habilidades de Haggis. Una pena.

3-CONOCERAS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS
Woody Allen

Aunque nos duela reconocerlo, hace ya más de una década que la musa de Woody Allen ha dejado de visitarle con regularidad. Sus películas recientes van decayendo en gracia e ingenio y aunque de vez en cuando sigue ofreciendo brotes de inspiración (‘Vicky Cristina Barcelona’ o ‘Match Point’) que le siguen manteniendo como un imán para que las grandes estrellas acepten una remuneración reducida con la promesa de potencial recompensa en forma de Oscar; pero estos no le llegan ni a la sombra a los de sus mejores obras. Desde que además fuera forzado a dejar de rodar en su querida Nueva York; ha permanecido itinerante, dependiendo de quién financiase sus películas. Su paso por el Reino Unido está resultando particularmente árido. Los británicos le echan en cara su falta de conocimiento de las clases y personajes que retrata, lo que siempre fué uno de sus mayores fuertes, cayendo a menudo en el fácil estereotipo. “Conocerás al hombre de tus sueños” es ejemplo claro de estas limitaciones. Con Anthony Hopkins, Naomi Watts y Antonio Banderas luchando para sacar adelante unos personajes acartonados y una trama dramática, con médium de por medio, que no consiguió robarnos la sonrisa ni por un momento. Esperemos que su nueva comedia situada en Paris y con la aparición de Mrs. Sarkozy entre su reparto sea el salto cualitativo que llevamos mucho tiempo anhelando.

2-MIRAL
Julian Schnabel

El artista multidisciplinar Julian Schnabel ha forjado una celebrada carrera como director de cine rompiendo las reglas tradicionales del biopic y llevando extraordinarias historias vitales –como las del poeta cubano Reynaldo Arenas o el editor paralítico Francés Jean-Dominique Bauby- a la gran pantalla; siempre rodadas con asombroso buen oficio.
Miral seguía ese patron con la historia de tres generaciones de mujeres cuyas vidas se ven afectadas por el aún vigente conflicto Palestino-Israelí; basada en un libro de Jula Jebreal, quien también adaptó el guión, y con un reparto encabezado por Hiam Abbas y Freida Pinto. Miral es una muy necesitada llamada a la paz y la razón en un conflicto que para vergüenza del mundo entero se ha extendido durante medio siglo; pero a veces el camino al infierno esta plagado de buenas intenciones y en este caso el amplio espectro histórico; político y humano que se intenta cubrir impide que el filme este tan logrado como los anteriores trabajos de Schnabel. El cuidado uso de diferentes técnicas cinematográficas a menudo parece demasiado estético y se da de bruces con los dramáticos eventos que intenta describir; el hecho de evitar tomar partido político tampoco ayudó mucho; pero su mayor fallo son las historias personales en las que se basa resultando demasiado esquemáticas y torpemente conectadas.

1-TRON: LEGACY
Joseph Kosinski

Nunca tuvimos una opinión muy elevada de ‘Tron’; otra típica producción de Disney con entorno de ciencia-ficción, pero el modo en que introdujo en el cine el mundo de los videojuegos, en sus primeras etapas durante los ochenta, resulto de gran influencia y generó un creciente culto que ha sobrevivido hasta nuestros días. Es por ello que casi tres décadas después, la decisión de hacer una secuela justo en el momento en el que los ochenta están de moda, fue recibida con olas de entusiasmo. El resultado final, sin embargo, no merecía tanta espera. Un guión tan plano como el original, pero esta vez con el único avance tecnológico en oferta siendo un no muy logrado uso del 3-D en la parte “virtual” del film. Efectos como el ver a Jeff Bridges en frente de una imagen de sí mismo treinta años más joven dejaban bastante que desear, quedándose cortos ante las muchas maravillas anticipadas y resultando tan solo en otra secuela de las del montón.

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