REVIEW 2008: TOP 50 ALBUMS (25-1)


And our favorite albums of the year are…


25 – BONNIE “PRINCE” BILLY – LIE DOWN IN THE LIGHT
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We weren’t really in the mood for more Bonnie “Prince” Billy records, but once more he presented another impeccable record, leaving aside his dark musings about death to surprise us with a lighter touch, on his shift towards a more traditional country, advocating for a return to family life’s simpler values. Somehow his suggestions made more sense after the recent financial turmoil and suddenly the idea of spending the nights playing banjo, surrounded by our nearest and dearest, convinced us as one of the best options to beat the crisis.

No nos apetecía mucho escuchar a Bonnie “Prince” Billy, pero una vez más conseguía lanzar otro impecable disco, dejando a un lado sus reflexiones sobre la muerte para sorprender con un trabajo mas ligero, girando hacia el country mas tradicional y abogando por una vuelta a los valores tradicionales de la vida simple y familiar. De algún modo, su sugerencia resonaba con mayor eco tras la reciente hecatombe económica y, de repente, pasar las noches tocando el banjo, rodeado de nuestros seres queridos se nos antojaba como la mejor opción para combatir la crisis.


24 – THE HOLD STEADY – STAY POSITIVE
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The Brooklyn five-peace who made Bruce Springsteen cool again nearly reached their commercial milestone with “Stay Positive”, their third album; which, despite the unquestionable strength of Craig Finn narratives, divided the critics for it was slowly but surely being embraced by tradional media. Saluted as their strongest, it even began to sell records outside the States.

El quinteto de Brooklyn que devolvió a Bruce Springsteen su cool, casi alcanzo su consagración comercial con “Stay Positive”, su tercer álbum; que a pesar de la incuestionable fuerza de las narraciones de Craig Finn, dividía a la crítica por su lenta pero imparable acogida en los circuitos más populares, que lo consideraban su mejor hasta la fecha y lo empujaban a vender fuera de los Estados Unidos.


23 – SHUGO TOKUMARU – EXIT
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The best pop music of 2008 broke with the usual Anglo-Saxon hegemony and came from the all the corners of the world. Shugo Tokumaro was until recently one of Japan’s best kept secrets, member of a nearly unknown band called Gellers. With his blend of traditional folk, electronica and cute pop melodies “Exit” meant his international baptism, including highlights like “Parachute” as Tokumaru’s presentation card.

El mejor pop del 2008 rompía con la hegemonía anglosajona y llegaba de todos los rincones del planeta. Shugo Tokumaro hasta hace poco era uno de los secretos mejor guardados de la música nipona; miembro de una desconocida casi banda llamada Gellers. Con su mezcla de folk tradicional, electrónica y melodías pop, “Exit” debutó internacionalmente y temas como “Parachute” le descubrían para el mundo.


22 – AMADOU & MARIAM – WELCOME TO MALI
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The notorious blind couple from Mail swapped on production duties Manu Chao’s global populism for, among others, Damon Albarn’s more subdued cosmopolitan touch. And even when they lose part of their immediacy, a wider diversity was on show. The mellower touch of “Welcome To Mali” needed several listenings to unveil its many charms, but even so it served its purpose elevating Amadou & Mariam among today’s most dazzling propositions.

La famosa pareja invidente de Malí sustituían en tareas de producción el populismo global de Manu Chao, por el mas discreto toque cosmopolita de Damon Albarn, entre otros. Y, aunque perdían en inmediatez, ganaban en diversidad. El toque mas pausado de “Welcome To Mali” necesitaba de varias escuchas para revelar sus múltiples encantos, aun así servía para elevarles entre las mas deslumbrantes proposiciones del momento.


21 – KANYE WEST – 808′s & HEARTBREAK
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If “Graduation” was Kanye West’s pop album; “808’s & Heartbreak” was joked about as his EMO one. Inspired by recent dramatic developments in his life (his mother’s accidental death and the breaking of a relationship), West recurred to the suitable platform offered by classic soul to release his pain. Aware of the shortcomings of his vocal capabilities, he cleverly resorted to the use of Autotune, which provoked a huge critical backlash, partially casting a shadow over its true worth. “808’s & Heartbreak” was far more focused than “Graduation” and, although often too close to sentimentality, it was Kanye’s more heartfelt effort to date, and one that considerably expanded his possibilities as an artist.

Si “Graduation” significaba el álbum pop en la carrera de Kanye West, su continuación era objeto de bromas definiéndolo como su disco EMO. Inspirado en recientes acontecimientos dramáticos en su vida (la accidental muerte de su madre y la ruptura con su pareja), West echaba mano de la adecuada plataforma que ofrece el soul clásico para dar salida al dolor. Consciente de las limitaciones en su capacidad vocal, recurría inteligentemente al uso de Autotune, lo que le provocó un enorme rapapolvos crítico, parcialmente ensombreciendo su valor. “808’s & Heartbreak” resultaba mas centrado que su predecesor y, aunque a menudo demasiado cerca de una facilona sentimentalidad, destacaba como el esfuerzo mas sentido de Kanye hasta la fecha, expandiendo considerablemente sus posibilidades como artista.


20 – FUCKED UP – THE CHEMISTRY OF COMMON LIFE
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With the revival machinery inexorably entering the Ninetees, a return of the sounds of grunge was only a matter of time. In 2009 it began to be visible, with the Canucks Fucked Up as their maximum exponents, approaching a decade when generational discontent was dealt through abrasive guitar riffs and tales of rage and teenage angst; and selling out was still the biggest fear for any credible artists. “The Chemistry Of Common Life” managed to rescue that attitude.

Con la maquinaria del revival alcanzando inexorablemente los noventa, era solo una cuestion de tiempo un resurgimiento de los sonidos de grunge. En 2009 comenzaba a vislumbrarse, con los Canadienses Fucked Up como maximos exponentes, acercandose a una epoca en el que el descontento generacional se plasmaba a traves de abrasivos riffs de guitarra e historias de rabia y angustia vital; cuando venderse al mejor postor era aun el mayor temor de cualquier artista con credibilidad. “The Chemistry Of Common Life” rescataba con éxito esa actitud.


19 – VIVIAN GIRLS – VIVIAN GIRLS
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Keeping the noble tradition of “girls with guitars” bands, Vivian Girls took the vacant place formerly occupied by Sleater Kinney, Huggy Bear or The Runaways in the hearts of the critics. Promoting garage rock’s recent upsurge from the In The red headquarters, the Brooklyn trio remastered due to popular demand their acclaimed and extremely DIY debut, in which they graciously refreshed the eternal stereotypes of the purest guitar rock, with results as valid now as they have been during the past decades.

Continuando con la mejor tradición de los grupos de chicas con guitarras, las Vivian Girls se erigían como las nuevas Sleater Kinney, o Huggy Bear, o Runaways en el corazón de la crítica. Promotoras del resurgimiento del rock de garaje desde los cuarteles de In The Red, el trío de Brooklyn remezclaban su alabado y extremadamente casero debut por demanda popular, en el que refrescaban con gracia los eternos estereotipos del mas puro rock guitarrero, con resultados tan vigentes hoy como llevan siéndolo durante décadas.


18 – LADYHAWKE – LADYHAWKE
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If VH1 dedicated a one hour special to the female singers from the 80’s, it will all sound remarkably similar to Pip Brown’s first record. It is likely that all the chosen stars for such occasion have made an impact in the, kiwi by birth and Londoner by adoption, female songwriter’s debut. Her ear for a fine tune, preferably new wave or techno-pop infused, and a vocal range not miles away from the early days of Kim Wilde, has resulted in one of the pop debuts of the year, one of those rare cases in which every track is a potential hit.

Si el canal de videos VH1 dedicase un especial de una hora a las cantantes femeninas de los 80, sonaría extraordinariamente similar a las primeras grabaciones de Pip Brown. Es muy probable que todas las estrellas seleccionadas para tal ocasión hayan impactado el primer disco de la, neozelandesa por nacimiento y londinense por residencia, cantautora. Su oído para reconocer melodías finas, preferiblemente reminiscentes de los días de la new wave o el tecno-pop, y un rango vocal no muy alejado al de los primeros tiempos de Kim Wilde, ha dado lugar a uno de los debuts pop del año; uno de esos cada vez mas raros casos en los que cada corte es un éxito en potencia.


17 – ERYKAH BADU – NEW AMERYKAH PART ONE (4TH WORLD WAR)
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Since over a decade ago Erykah Badu conquered the world with her “Baduizm”, the soul-renovating Afro-American artist got lost in the muddy waters of modern R&B. That’s why the spectacular return to her best shape has taken us by surprise, one of the nicest in recent rimes. Helped by the, as astonishing as minimal, productions of Madlib and 9th Wonderl; in “New Amerykah Part 1” she raised the flag of the most vindicating political colors and amazed everyone with her unexpectedly radical sonic twist. An excessive dependence on conceptual art and the monotony of some of its cuts that went again on and on and on, prevented us from declaring it a masterpiece, but we simply cannot wait to discover its sequel.

Desde que hace mas de una década, Erykah Badu nos conquistara con su “Baduizm”, la renovadora artista afro-americana se encontraba perdida en las farragosas aguas del R&B moderno, es por eso que el espectacular regreso a su mejor forma nos haya cogido por total sorpresa, una de las mas agradables de los últimos tiempos. Ayudada por las tan asombrosas como minimales producciones de Madlib y 9th Wonder, en “New América Part 1” alzaba la bandera con sus colores políticos más reivindicativos y asombraba por lo inesperadamente radical de su oferta sonora. Una excesiva dependencia de su carga conceptual y la monotonía en ciertos de sus cortes, que se alargaban demasiado, nos impedía declararle como obra maestra; pero no podemos contener la impaciencia por descubrir su segunda parte.


16 – THE RUBY SUNS – SEA LION
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For their second effort, the psychedelic kiwis embarked on their own, global, magical mystery tour, in which they visited more referential points than a double compilation of the Putumayo label, and mixed their learnings in the occasional flirt with current trends (inevitably shoegaze and even a timid incursion into Duran Duran territory). Later on, they found some kindred spirits on the way, as their collaboration with Spanish rising star El Guincho seems to prove. Their musical adventures produced some terrific and festive moments.

Para su Segundo esfuerzo, los psicodélicos kiwis se embarcaban en su propio y global “magical mystery tour”, en el cual visitaban mas puntos de referencia que una recopilación doble del sello Putumayo; y mezclaban lo que aprendieron en ocasionales flirteos con las tendencias actuales (inevitablemente, shoegaze, e incluso una timida incursión en terrenos de Duran Duran). En el camino se encontraron con espíritus afines, como sus colaboraciones con El Guincho parecen probar. Sus aventuras musicales produjeron algunos momentos tremendamente festivos.


15 – SANTOGOLD/DIPLO – SANTOGOLD/TOP RANKING MIXTAPE
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Due to the high expectations surrounding it, or maybe because her biggest aces had already been played, on her first EP and as part of many commercials last year; Santi White’s debut left a disappointing taste in everybody’s mouths. And then her friend Diplo came to the rescue, with a semi-official mixtape that was in fact a reworked version of the album, adding all the muscle and sonic exuberance the minimal production of her eponymous work lacked of. It also included some first-rate discards, next to some tracks by an eclectic range of artists that influenced Santogold’s career, from new wave masters (B-52’s; Devo) to soul legends (Aretha), meandering through rap, dub and indie guitar bands in a true kaleidoscope of sounds, culminating in the jewel of the crowd, the pair’s recreation of The Clash’s idiosyncratic “Guns of Bristol” relocated in Santi’s Brooklyn.

Debido a las altas expectativas que lo rodeaban, o quizás porque sus principales bazas habian sido ya jugadas en su primer EP y en anuncios durante el 2007, el debut de Santi White dejaba un sabor decepcionante en boca de todo el mundo. Pero su amigo Diplo vino al rescate, añadiendo todo el músculo y la exhuberancia sonora de las que la minimal producción de su disco epónimo carecía. Incluía también algunos descartes de primera categoría, junto a temas de un ecléctico rango de artistas que han influido en la carrera de Santogold, de maestros de la new wave (B-52’s; Devo) a leyendas del soul (Aretha), recorriendo los meandros del rap, el dub y las bandas indies en un autentico kaleidoscopio de sonidos que culminaba con la joya de la corona, la versión que el dúo realizaba del idiosincrásico clásico de The Clash “Guns Of Bristol”, reubicado en Brooklyn.


14 – LATE OF THE PIER – FANTASY BLACK CHANNEL
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In a year where new British bands paled in comparison with the generous artistic offer coming from America and were forced to give momentarily to Brooklyn their role as epicenter of the new musical trends; some honorable exceptions could be saved from the burning pile. Amongst them, Late Of The Pier became our favorite. The quartet from Castle Donington stood out powerfully from the nu-rave bunch they came from and helped improving its reputation as a forming genre with a debut in which half its tracks were singles and the rest didn’t accuse any qualitative fluctuation.

Mientras que las nuevas bandas Británicas palidecían en la comparación con la abundante oferta artística proveniente de América y eran forzadas a ceder a Brooklyn momentáneamente como epicentro de las nuevas tendencias musicales; algunas honrosas excepciones se salvaban de la quema. De entre ellas, Late Of The Pier, se alzaba como nuestra favorita. El cuarteto de Castle Donington destacaba poderosamente con un debut, que aun provenía del nu-rave, mejorando su cuestionable reputación, en el que la mitad de sus cortes eran singles y la otra mitad no acusaba bajón cualitativo alguno.


13 – CRYSTAL CASTLES – CRYSTAL CASTLES
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Generating a storm in the electronica teacup thanks to their innovative use of 8-bit sounds, as found in arcade games from the eighties; this boy-girl from Toronto were one of the biggest bets for world domination at the beginning of the year. Their ambitions were crushed by the mild reception her album gathered, but despite its excessive length and their one-trick pony status, it was plagued with excellent songs and for their short fifteen minutes of fame, they added some excitement in today’s rather boring musical panorama.

Generando una tormenta en la taza de té de la electrónica gracias a su innovador uso de los sonidos de 8-bit como se utilizaban en las maquinas de videojuegos de los ochenta, este dúo chico-chica de Toronto eran una de las mayores apuestas para conquistar el mundo a principio de año. Sus ambiciones fueron aplastadas por la templada recepción cosechada por el álbum, pero a pesar de una excesiva duración, estaba repleto de excelentes canciones y durante sus cortos quince minutos de fama, consiguieron aportar cierta excitación en el aburrido panorama musical.


12 – NO AGE – NOUNS
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The first album after Sub Pop’s throwed its cheque book to hire these ex-skater punks didn’t disappoint in the least and the LA duo kept on carving their personal niche in between guitar fuzz and the harshest kind of shoegaze. “Nouns” wasn’t yet a definitive opus, but it built upon the base they had already established and opened the door for future and more solid efforts.

El primer álbum tras el golpe de talonario que sub-pop ofreció a estos antiguos skater-punks no defraudaba y el dúo de Los Angeles seguía tallando su personal nicho entre los riffs de guitarra y el shoegaze más abrupto. “Nouns” no era aún una obra definitiva, pero construía sobre las bases que ya tenían establecidas y abría la puerta a futuros y mas sólidos esfuerzos.


11 – HERCULES AND LOVE AFFAIR – HERCULES AND LOVE AFFAIR
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With LCD Soundsytem on a sabbatical year, the best release from the influential DFA label was these two DJ’s from New York first record, who in the company of two or three, more or less established collaborators, co-starring among them Antony without The Johnsons on his best disco diva mode, they paid tribute to the different tendencies dance music has given to the world during the last two decades, with an encyclopedically faithful recreation and a refreshing variety for a work of that genre. “Blind” was one of the songs 2008 will be remembered by.

Con LCD Soundsystem de año sabático, lo mejor que el influyente sello DFA producía era el debut de estos dos diyeis neoyorkinos, quienes acompañados por dos o tres colaboradores mas o menos itinerantes, entre los que destacaba como co-estrella Antony sin los Johnsons, en su mas brillante modo disco diva, homenajeaban los distintos palos que la música de baile ha regalado al mundo en las ultimas dos décadas con fidelidad casi enciclopédica y una refrescante variedad para trabajos de este genero. “Blind” era uno de los temas por los que el 2008 será recordado.


10 – EL GUINCHO – ALEGRANZA
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From his small Discoteca Océano in the Canary Islands, Pablo Pérez-Reixa achieved international recognition, quite a landmark for the usually local-minded and not very exportable Spanish pop. Thanks to his infectious loops and samplers, recorded in the five continents, he moved like fish in the water through the ways of the Caribbean, Tropicalia and Afrobeat, with dub serving as the agglutinating element, without discarding the oldie rock and roll vibes. “Alegranza” received superlative reviews from the most prestigious circles and was even compared to Panda Bear’s masterly “Person Pitch”, as a world music version of the Animal Collective member’s shiny psychedelia.

Desde su pequeña Discoteca Océano de las Canarias, Pablo Pérez-Reixa obtenía el reconocimiento mundial, todo un hito para el habitualmente localista y poco exportable pop español. Gracias a sus infecciosos loops sampleados de grabaciones de los cinco continentes y moviéndose como pez en el agua por los vericuetos del Caribe, la Tropicalia y el Afrobeat, junto al aglutinante elemento dub y sin tan siquiera descartar los sabores oldies del rock & roll, “Alegranza” recibía superlativas críticas desde los más prestigiosos círculos y era incluso comparado con el “Persons Pitch” de Panda Bear, como una versión world de su deslumbrante psicodélia.


9 – FUCK BUTTONS – STREET HORRRSING
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From Bristol, Benjamin John Power and Andrew Hung, alias Fuck Buttons, armed with an arsenal of noises; drones; cacophonies; animal and human primal screams and electric riffs created the best electronica album of the year. With its multilayered and unpredictable sonic textures, “Street Horrsing” came like a kick in the ass to a genre that’s been recently suffering from stagnation, lacking of new ideas.

Desde Bristol, Benjamin John Power y Andrew Hung, alias Fuck Buttons, armados con un arsenal de ruidos, drones, cacofonías, gritos primales animales y humanos o riffs eléctricos creaban el mejor disco de electrónica del año. Con sus múltiples capas de impredecibles texturas sonoras, “Street Horrsing” llegó como una patada en el trasero a un genero que viene sufriendo cierto estancamiento y notable falta de nuevas ideas.


8 – VAMPIRE WEEKEND – VAMPIRE WEEKEND
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Released at the beginning of 2008, their eponymous debut was worthy of the enormous hype anticipating it. The New York preppie foursome heralded some of the newest sonic trends and possessed one of the most peculiar personalities of the moment, thanks to their Afro-tinged pop-punk and irresistible tunes. Their ubiquity produced certain fatigue in the general public, but few were brave enough to question the classic value of Vampire Weekend’s first offering.

Publicado a comienzos de año, su epónimo debut se hacia merecedor del enorme hype que lo anticipaba. El cuarteto más preppie de New York abanderaba algunas de las mas nuevas tendencias sonoras y poseía una de las mas reconocibles y peculiares personalidades del momento, gracias a su pop-punk tintado de influencias Afro e irresistibles melodías. Su ubicuidad produjo cierta fatiga en el publico general, pero pocos fueron lo suficientemente valientes como para cuestionar el valor clásico de la primera ofrenda de Vampire Weekend.


7 – BON IVER – FOR EMMA, FOREVER AGO
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Justin Vernon retired to a log cabin in the woods of Wisconsin to heal from some nasty life developments, and in complete isolation recorded this monumentally simple and thrilling debut. Much has been said about his vocal excellence; the wonderful results obtained in such limited conditions and his impressive lyrics, reminding of Bonnie “Prince” Billy at his darkest. Joined by two other musicians, the project Bon Iver (a literal translation of the French sound for “good winter”) was thrown to the stages around the planet and, since then, hasn’t stop converting everyone who was exposed to its talents.

Justin Vernon se retiró a una cabaña en los bosques de Wisconsin, para curarse de los golpes de la vida, y en completo aislamiento grabó este monumentalmente sencillo y sobrecogedor debut. Mucho se ha hablado de su excelencia vocal, de los maravillosos resultados obtenidos partiendo de tanta economía de medios y de su impresionante lírica, que recuerda en sus momentos mas oscuros a Bonnie “Prince” Billy. Adjuntando la presencia de dos músicos más, lanzaba su proyecto Bon Iver (una mala traducción del francés “buen invierno”) por los escenarios del planeta y desde entonces no ha dejado de convertir a todo aquel que disfrutaba de su talento.


6 – DEERHUNTER – MICROCASTLE/WEIRD ERA CON.
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Going from strength to strength, Brandon Cox main project’s third effort was released with a bonus extra album “Weird Era Con.” His Prince-like levels of unstoppable songwriting were threaten by controversial internet leaks, blog overexposure and some other evils, but nothing stopped Cox as one of the key figures in the renaissance of shoegazing, and in America’s new independent scene.

Experimentando un fuerte empuje, el tercer esfuerzo del principal proyecto de Brandon Cox se publicaba con un completo disco extra, “Weird Era Con”. Su imparable nivel de composición, similar al de Prince en su mejor época, fueron amenazados por controvertidas fugas de material en la red, sobré exposición en los blogs y algunos otros peligros, pero nada frenó a Cox en su ascensión como una de las figuras claves del renacimiento del shoegaze, y de la nueva escena independiente Americana.


5 – FLEET FOXES – FLEET FOXES
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The year’s biggest success story, these guys came from Seattle but swapped the city’s trademark reputation for hard sounds for an air of fine Appalachian folk-rock. Their vocal harmonies earned enthusiastic comparisons with The Beach Boys or Croshby, Stills & Nash and their fine sense of melody guaranteed them a privileged place in Bella Union’s selected catalogue. They end up the year growing fast towards the doors of rock’s very own royalty.

La mayor historia de éxito del año la protagonizaban estos chicos de Seattle, que cambiaban la tradicional fama de la ciudad por sus sonidos duros por un aire de folk-rock de los Appalaches. Sus armonías vocales les ganaban entusiastas comparaciones con Beach Boys o Croshby, Stills and Nash y su delicado sentido de la melodía, una plaza privilegiada dentro del selecto catálogo del sello Bella Union. Finalizaban el año creciendo rápido hacia las puertas de la realeza del rock.


4 – NICK CAVE & THE BAD SEEDS – DIG, LAZARUS, DIG!!!
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Effortlessly and without surprises, the new album from Nick Cave brought him back to the top. This time he returned with the Bad Seeds, after his mini-holidays in their reduced version as Grinderman, and offered another magnificent collection of songs, in which he even showed his not so frequently displayed sense of humor. One can argue if it’s better or worse than his former output, or if his new stories kept the high standards, but nowadays no one can doubt Mr. Cave has no rival in consistency and lasting power.

Sin mucha sorpresa ni grandes esfuerzos, el Nuevo album de Nick Cave volvía a situarle en lo mas alto. Esta vez volvía con los Bad Seeds, tras su devaneo con su versión reducida en Grinderman, y nos ofrecía otra magnifica colección de sus canciones, en las que incluso se soltaba el pelo mostrando su poco habitual lado humorístico. Se puede discutir si es mejor o peor que sus anteriores o si sus nuevas historias mantienen el elevado listón, pero a estas alturas nadie duda que el Sr. Cave no tiene rival en cuanto a consistencia y capacidad de duración.


3 – TV ON THE RADIO – DEAR SCIENCE
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Even when it failed to reach the dizzy heights of “Return to Cookie Mountain” the third record by the Brooklyn act, maybe due to lack of real competitors, stood up again among the best works of the year. David Sitek cemented his reputation in and out of the band and “Dear Science” had such definitive highlights as “Golden Age” or “Dancing Choose”, eliminating any doubt about their forthcoming confirmation as best American band since the beginning of the century.

Aunque no llegaba a las Alturas de “Return to Cookie Mountain”, el tercer disco de la banda de Brooklyn, quizás por falta de competencia, volvía a destacar entre los mejores trabajos del año. David Sitek seguía cimentando su reputación dentro y fuera de la la banda y “Dear Science” contaba con momentos tan definitivos como “Golden Age” o “Dancing choose” que despejaban cualquier duda sobre su cercana consolidacion como mejor banda americana de lo que va de siglo.


2 – CUT COPY – IN GHOST COLOURS
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The imaginary title of party album in a year where the mood shifted from slight depression to full doom and gloom, found its proud recipient in the Aussie band formerly dismissed as not too original 80s revivalists. Enter the helping hand of Tim Goldsworthy, a half of DFA’s managing team, and his savvy production touch was instantly noticeable, turning “In Ghost Colors” into an joyously impressive journey through the evolution of electro pop and dance from the golden decade of techno until now, packed with winks to its biggest players.

Orgulloso receptor del titulo imaginario al álbum mas festivo en un año en que el sentimiento generalizado paso de la ligera depresión a un casi completo desconsuelo, la banda Australiana, antes rechazada como unos no muy originales revivalistas de los ochenta, era ayudada por la mitad del equipo directivo de DFA. Tim Goldsworthy y su toque de connaisseur a la producción se hacía notar de inmediato, convirtiendo “In Ghost Colours” en un divertido e impresionante viaje a través de la evolución del pop y el dance electrónico, desde la dorada década del tecno hasta nuestros días, repleto de guiños a sus principales representantes.


1 – PORTISHEAD – THIRD
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The closest to a classic record that 2008 generated; Portishead came back from their eleven year hiatus to shake off once and for all the coffee-table tag provided by their first two albums, after they accidentally discovered the influential yet maligned trip-hop genre. “Machine Gun” left their intentions clear and the risky mix of elements from krautrock, avant-folk and electronic drones didn’t make any concessions. “Third” was intentionally uneasy listening, but the fragile vocals of Beth Gibbons, still seductive, forced us to repeat the listening and slowly the album unveiled its charismatic nature. The trio from Bristol finished the year without a label or a publishing company; their attitude doesn’t fit well in the mercantile times we live in, but their artistic triumph convinced them not to waitfor another decade and have already announced their return to the studio.

Lo más parecido a un clásico que el 2008 produjo; Portishead volvían de su parón tras mas de una década para quitarse definitivamente la etiqueta de coffee-table que sus primeros dos discos les granjearon, tras el hallazgo casual del tan influyente como manido trip-hop. “Machine Gun” dejaba claras sus intenciones y su mezcla de arriesgados elementos de krautrock, psychedelic folk y drone electronico no hacía muchas concesiones. “Third” era de escucha intencionalmente difícil, pero la frágil voz de Beth Gibbons volvía por sus seductores fueros y nos forzaba a insistir. Poco a poco, el disco fue revelando su carismática naturaleza. El trío de Bristol terminó el año sin casa de discos ni editora; su actitud no parece encajar bien en los mercantilistas tiempos que corren, pero el éxito artístico de su tercera obra les ha convencido para no esperar otros diez años y anuncian ya su vuelta al estudio.

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